52. Festival Zeitgenössischer Musik Bozen

Hommage a Morton Feldman Sonntag 15.11.2026 - 18:00 Uhr Konservatorium Bozen

Feldman Project Trio

Christina Auer, flute (doubling alto flute and bass flute)

Patrick Künig, Glockenspiel

Andreas Benedikter, piano

Andrea Beggio, Emanuele Zottino

A. Beggio, E. Zottino, Morton Feldman

Feldman Project Trio

Feldmans Interesse liegt in offenen, quasi funktionsfreien Klängen, die insbesondere in seinem Spätwerk in stetiger Abwandlung präsentiert werden, als wollte er dem Hörer Zeit geben, diese Klänge in einer Weise kontemplativ aufzunehmen, wie man ein Bild betrachten mag.

„Why Patterns?“, mit einer Dauer von knapp dreißig Minuten, ist ein Stück, das auf brillante Weise mit musikalischen Linien arbeitet.  

Drei eigenständige Musterschichten – eine für jedes Instrument – verlaufen weitgehend asynchron und finden erst in der letzten Minute zueinander. Es entsteht eine visuelle Musik von außerordentlicher Zartheit.

Warum Muster?

Morton Feldman sagte:

„Der interessanteste Aspekt für mich, ausschließlich mit Mustern zu komponieren, ist, dass es kein organisatorisches Verfahren gibt, das vorteilhafter ist als das andere, vielleicht weil kein Muster Vorrang vor dem anderen hat. Die kompositorische Konzentration besteht einzig darin, welches Muster wiederholt werden soll wie lange ...“

Bereits ein kurzer Blick auf die intervallische Struktur zeigt, wie bedeutsam sie ist. Die konsequente Arbeit mit der kleinen Sekunde erlaubt es Feldman, eine Klangwelt zu entwerfen, die weniger auf harmonischer Funktionalität beruht, sondern vielmehr auf der Gestalt der Akkorde, ihrer Dichte und den Abständen ihrer Töne. Dieser impressionistische Zug wird beim Durchblättern der Partitur unmittelbar deutlich und ist charakteristisch für Feldmans Spätwerk.

Feldman hat es so ausgedrückt:

„Eigentlich versuche ich nur, den gleichen Akkord zu wiederholen. Ich wiederhole den gleichen Akkord in Umkehrungen.“

„... es gibt einen Vorschlag, dass das, was wir hören, funktional und direktional ist, aber wir erkennen bald, dass dies eine Illusion ist...“

Die Akkorde in „Why Patterns?“ besitzen eine innere Spannung und beinahe kadenzartige Züge. Doch nach wenigen Wiederholungen zeigt sich: Hier gibt es keine echten Dissonanzen, keine Kadenz und letztlich keine Zielrichtung. Vielmehr verschiebt sich mit jeder Wiederholung das Zeitempfinden, und die Musik offenbart sich als Geschenk – ohne Vergangenheit oder Zukunft, allein bestehend aus der jeweiligen Permutation, die im Augenblick erklingt.

Tatsächlich erweist sich „Why Patterns?“ in puncto Dauer als äußerst komplex. Diese Komplexität entspringt Feldmans Bestreben, in seinen späten Werken die notierte Musik frei und rhythmisch schwebend zu halten, als wäre sie die Transkription einer Improvisation. John Cage bemerkte einmal, Feldmans späte Stücke klängen, als spiele er selbst seine frühen grafischen Partituren.

Feldman hat es so ausgedrückt:

„... Der Grund, warum meine Musik notiert ist, war, dass ich die Kontrolle über die Stille behalten wollte ... wenn du es hörst, hast du rhythmisch keine Ahnung, wie kompliziert das auf dem Papier ist. Es schwebt. Auf dem Papier sieht es wie Rhythmus aus. Das ist es nicht. Es ist Dauer.“

Wie Feldman selbst hervorhob, wird dieses „freischwebende“ Zeitgefühl jedoch gerade durch eine äußerst präzise und aufwendige Notation der angestrebten Klangvorstellung erreicht. Dazu gehören unter anderem kontinuierliche, oft nur geringfügige Veränderungen der zeitlichen Organisation, insbesondere der Taktarten.

Ein weiteres, in der Partitur erkennbares Muster betrifft nicht primär die akustische, sondern die visuelle Ebene der Notation. Bereits auf der ersten Seite wechseln regelmäßig notierte Takte mit scheinbar „leeren“ Takten. Dadurch entsteht ein charakteristisches visuelles Muster aus gefüllten und leeren Takten, das sich von der klanglichen Realität der Aufführung unterscheidet. Denn auch die vermeintlich leeren Takte bleiben akustisch präsent, da sie von den Nachklängen und Resonanzen des Klaviers erfüllt werden.